近日，張凌赫在《逐玉》中的精致扮相引發(fā)熱議，“粉底液將軍”也隨之成為輿論槽點(diǎn)。面對爭議，不少聲音將其歸因于“迎合觀眾審美”，可事實(shí)果真如此嗎？

《隋唐英雄傳》里的羅成少年意氣，《大明宮詞》里的薛紹溫潤有骨，《楚漢傳奇》里的項(xiàng)羽霸氣悲壯，這些角色各有各的魅力，意氣、文氣、力量感并存，足以說明觀眾的審美本就是多元的。

所謂“迎合觀眾”，本就是個(gè)偽命題。把問題簡單甩鍋給“觀眾愛看”，不過是創(chuàng)作方與平臺(tái)為自身偷懶找的借口。這場爭議真正指向的，是古裝劇愈演愈烈的“模板化”創(chuàng)作惰性。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)過度依賴算法流量，把“高濾鏡＋精致妝造＋慢鏡頭”當(dāng)作絕對安全牌，批量生產(chǎn)千人一面的古裝角色：王爺、將軍、仙君、書生，全員共享一套無瑕妝容。

張凌赫為角色付出的努力毋庸置疑，可當(dāng)導(dǎo)演追求的是“逆光中完美的臉”，演員的“真”，最終也會(huì)淪為過度精致化的工具。

古偶劇的確有“造夢”的屬性，但不等于只能造同一種夢。世家公子可以白皙俊朗，戰(zhàn)場將軍也可以有風(fēng)霜感。與其讓演員在雪地里凍傷，只為拍出一張精致無瑕的戰(zhàn)損妝，不如讓角色真正沾點(diǎn)泥土、帶點(diǎn)風(fēng)霜。

如今不少作品拋開三觀、拋開真相、拋開邏輯，只靠顏值和長相撐場面?？梢徊縿≌嬲膬?nèi)核，從來不是無死角的皮囊，而是角色的風(fēng)骨、故事的質(zhì)感與創(chuàng)作的誠意。

讓將軍像將軍，讓書生像書生，讓每個(gè)角色都擁有本該屬于自己的真實(shí)質(zhì)感，才是對觀眾、對演員、對創(chuàng)作最基本的尊重。（盧楒淇）